ساز سه‌تار یکی از سازهای مشهور و محبوب در موسیقی ایرانی است که به دلیل صدای دلنشین و قابلیت‌های منحصر به فرد خود، جایگاه ویژه‌ای در دل علاقمندان به موسیقی دارد. این ساز در طول تاریخ با نوازندگان بزرگ و خلاقی همراه بوده است که هر کدام به نوبه خود، در توسعه و ترویج این هنر نقش مهمی ایفا کرده‌اند. در این مقاله به بررسی بهترین نوازندگان سه تار ایران خواهیم پرداخت و داستان زندگی، آثار و تأثیرات آنها را بررسی خواهیم کرد.
بهترین نوازندگان سه تار ایران – ساز سه‌تار دارای تاریخچه‌ای کهن و غنی است. قدمت این ساز به دوران صفویه بازمی‌گردد و در آن زمان، با تغییراتی در ساختار و شکل، به‌عنوان یک ساز مضرابی و زهی مورد استفاده قرار گرفت. سه‌تار به عنوان یک ساز ملودیک، صدای خاص و زیبایی دارد که به‌خوبی می‌تواند احساسات عمیق انسانی را بیان کند. این ساز به تدریج از زمان قاجار تا به امروز، مورد توجه و استفاده نوازندگان بزرگ قرار گرفته است و هر کدام از این نوازندگان با نوآوری‌ها و سبک‌های خود، بر غنای این هنر افزوده‌اند.
حسین علیزاده: اسطوره موسیقی ایرانی و نوازندگی سه‌تار
حسین علیزاده یکی از برجسته‌ترین و تاثیرگذارترین نوازندگان و آهنگسازان موسیقی سنتی ایران است که با سبک نوآورانه و دیدگاه‌های هنری عمیق خود، نقش مهمی در ارتقای موسیقی ایرانی داشته است. او به عنوان یکی از بهترین نوازندگان سه تار ایران شناخته می‌شود و آثار او از جمله قطعاتی است که در تاریخ موسیقی ایرانی ماندگار شده است. علیزاده به دلیل نوآوری‌هایش در عرصه موسیقی سنتی و همکاری‌های برجسته‌ای که با دیگر هنرمندان ایرانی داشته، به عنوان یکی از موسیقیدانان برجسته و نوآور جهان نیز مطرح شده است.
زندگینامه
حسین علیزاده در اول شهریور ۱۳۳۰ در تهران به دنیا آمد. از سنین کودکی، علاقه و استعداد زیادی به موسیقی نشان داد. او آموزش موسیقی خود را از هنرستان موسیقی ملی آغاز کرد و در آنجا نزد استادان برجسته‌ای همچون علی‌اکبر شهنازی، هوشنگ ظریف، نورعلی برومند، یوسف فروتن و سعید هرمزی به فراگیری موسیقی سنتی ایرانی پرداخت. تحصیلات رسمی او در دانشگاه هنرهای زیبای تهران ادامه یافت و پس از آن برای تکمیل دانش موسیقایی خود به فرانسه رفت.
حسین علیزاده از دوران جوانی به عنوان یکی از نوابغ موسیقی ایرانی شناخته شد. او علاوه بر سه‌تار، مهارت بالایی در نواختن تار و آهنگسازی دارد. علیزاده همواره به دنبال نوآوری در موسیقی ایرانی بوده و توانسته است با تلفیق موسیقی سنتی با مفاهیم مدرن و جهانی، فضایی تازه و دلنشین برای شنوندگان موسیقی ایرانی ایجاد کند.
سبک نوازندگی
حسین علیزاده به دلیل سبک منحصربه‌فرد و بدیع خود در نوازندگی سه‌تار و تار شناخته می‌شود. او توانسته است از سه‌تار، که به دلیل ظرافت‌های صدایی خود معمولاً با احساسات عمیق همراه است، به بهترین نحو استفاده کند و صدایی متفاوت و خاص از آن استخراج کند. علیزاده در نوازندگی سه‌تار به تلفیق تکنیک‌های کلاسیک و نوآوری‌های خود پرداخته است که این تلفیق در آثار او به وضوح قابل مشاهده است.
یکی از ویژگی‌های بارز سبک نوازندگی علیزاده، تاکید او بر ارتباط عمیق با احساسات و روحیه شنونده است. او در هر نواختن به گونه‌ای احساسات درونی خود را به نمایش می‌گذارد که شنونده نه تنها با موسیقی، بلکه با روح و احساسات نوازنده نیز ارتباط برقرار می‌کند.
آثار مهم حسین علیزاده
حسین علیزاده آثار بسیار متعددی در زمینه موسیقی ایرانی تولید کرده است که هر کدام از آنها به عنوان یک شاهکار موسیقایی شناخته می‌شوند. در ادامه به برخی از معروف‌ترین آثار او اشاره می‌کنیم:
۱. نینوا
یکی از مشهورترین و برجسته‌ترین آثار حسین علیزاده، «نینوا» است. این قطعه که برای ارکستر ساخته شده، یکی از ماندگارترین آثار موسیقی ایرانی است که در آن مفاهیم مذهبی و حماسی به‌زیبایی با موسیقی ایرانی تلفیق شده‌اند. «نینوا» به‌طور خاص در میان مخاطبان ایرانی محبوبیت بسیاری پیدا کرده و در مراسم‌های مختلف، به‌ویژه در ایام محرم، نواخته می‌شود.
۲. حصار
آلبوم «حصار» یکی از آثار مهم حسین علیزاده است که شامل ترکیبی از قطعات سنتی و مدرن است. در این آلبوم، علیزاده با استفاده از ترکیب موسیقی سنتی و نواهای جدید، فضایی تازه در موسیقی ایرانی ایجاد کرده است.
۳. شورانگیز
این اثر یکی از قطعاتی است که حسین علیزاده در آن به ترکیب و تلفیق دستگاه‌های موسیقی ایرانی پرداخته است. «شورانگیز» با استقبال زیادی از سوی مخاطبان روبرو شد و به عنوان یکی از آثار مهم او در تاریخ موسیقی ایرانی ثبت شد.
۴. دلشدگان
این آلبوم موسیقی متن فیلم معروف «دلشدگان» به کارگردانی علی حاتمی است که با آهنگسازی حسین علیزاده همراه بود. موسیقی فیلم «دلشدگان» یکی از موفق‌ترین و تأثیرگذارترین آثار سینمای ایران محسوب می‌شود و علیزاده با خلق موسیقی‌ای هماهنگ با داستان فیلم، نقش بسزایی در موفقیت این اثر سینمایی داشت.
۵. ترکمن
این اثر یکی از آلبوم‌های موفق حسین علیزاده است که در آن از ردیف‌های موسیقی ایرانی و مقامات ترکمنی الهام گرفته است. «ترکمن» نیز یکی از آثار ماندگار علیزاده در موسیقی ایرانی به شمار می‌آید.
همکاری‌ها
بهترین نوازندگان سه تار ایران – حسین علیزاده در طول دوران فعالیت هنری خود با هنرمندان برجسته‌ای همکاری داشته است. یکی از برجسته‌ترین این همکاری‌ها، همکاری او با محمدرضا شجریان، استاد آواز ایرانی، است. این دو هنرمند با همراهی یکدیگر آثاری جاودان همچون «بی‌قرار» و «دستان» را خلق کرده‌اند که همچنان در تاریخ موسیقی ایران به عنوان شاهکارهای هنری شناخته می‌شوند.
علاوه بر شجریان، علیزاده با شهرام ناظری نیز همکاری‌های موفقی داشته است. یکی از معروف‌ترین همکاری‌های آنها، آلبوم «دلشدگان» است که با استقبال زیادی روبرو شد. همچنین او با هنرمندان دیگری همچون کیهان کلهر، شجاعت حسین خان و مجید خلج نیز همکاری‌هایی داشته که این همکاری‌ها باعث گسترش مرزهای موسیقی ایرانی به دیگر فرهنگ‌ها و کشورهای جهان شده است.
تدریس و تأثیر بر نسل‌های آینده
حسین علیزاده علاوه بر نوازندگی و آهنگسازی، به عنوان یک استاد موسیقی نیز نقش بسزایی در آموزش و تربیت نسل‌های آینده نوازندگان ایرانی داشته است. او همواره تلاش کرده است تا تکنیک‌ها و دانش موسیقایی خود را به شاگردان خود منتقل کند و از این طریق، میراث موسیقی ایرانی را به نسل‌های بعدی منتقل نماید. بسیاری از نوازندگان برجسته امروز ایران از شاگردان حسین علیزاده هستند که تحت تأثیر آموزش‌ها و دیدگاه‌های هنری او قرار گرفته‌اند.
جوایز و افتخارات
حسین علیزاده به خاطر تلاش‌های برجسته‌اش در زمینه موسیقی ایرانی و تلفیق موسیقی سنتی با سبک‌های مدرن، موفق به دریافت جوایز متعددی شده است. او سه بار نامزد دریافت جایزه گرمی شده است که یکی از معتبرترین جوایز موسیقی جهان محسوب می‌شود. علیزاده همچنین در ایران جوایز متعددی از جمله سیمرغ بلورین بهترین موسیقی فیلم جشنواره فیلم فجر را دریافت کرده است.
محمدرضا لطفی: نوازنده برجسته و احیاگر موسیقی سنتی ایران
محمدرضا لطفی یکی از مهم‌ترین و تاثیرگذارترین چهره‌های موسیقی سنتی ایران و نوازندگی سه‌تار است. او علاوه بر اینکه به عنوان یک نوازنده چیره‌دست تار و سه‌تار شناخته می‌شود، در زمینه آهنگسازی، تدریس و پژوهش موسیقی سنتی نیز فعالیت‌های بسیاری انجام داده و تاثیرات عمیقی بر جریان موسیقی ایران به جا گذاشته است.
زندگینامه
بهترین نوازندگان سه تار ایران – محمدرضا لطفی در سال ۱۳۲۵ در شهر گرگان به دنیا آمد. علاقه او به موسیقی از دوران کودکی آغاز شد و در نوجوانی تصمیم گرفت که به صورت حرفه‌ای موسیقی را دنبال کند. او تحصیلات موسیقی خود را در هنرستان عالی موسیقی آغاز کرد و سپس در دانشکده هنرهای زیبا دانشگاه تهران ادامه داد. لطفی در دوران تحصیل، تحت آموزش اساتید بزرگی چون نورعلی برومند، عبدالله دوامی، علی‌اکبر شهنازی و سعید هرمزی قرار گرفت و از این طریق با ردیف‌های موسیقی ایرانی و اصول نوازندگی تار و سه‌تار آشنا شد.
محمدرضا لطفی خیلی زود به عنوان یکی از نوازندگان برجسته تار شناخته شد، اما علاقه او به سه‌تار نیز باعث شد که این ساز را به صورت حرفه‌ای دنبال کند. او با تلفیق تکنیک‌های سنتی و دیدگاه‌های نوگرایانه خود، سبک خاص و منحصربه‌فردی در نوازندگی سه‌تار ایجاد کرد که تأثیر عمیقی بر نسل‌های بعدی نوازندگان گذاشت.
سبک نوازندگی
محمدرضا لطفی در نوازندگی سه‌تار و تار به دلیل تلفیق عمیق تکنیک‌های سنتی و نوآوری‌های هنری خود، به یکی از چهره‌های برجسته موسیقی ایران تبدیل شد. او توانست با استفاده از سه‌تار، به بازسازی و احیای موسیقی اصیل ایرانی بپردازد و به شکلی هنری، این ساز را با روحیه و فرهنگ ایرانی تلفیق کند. سبک نوازندگی او نه تنها بر مبنای مهارت تکنیکی بالا استوار بود، بلکه بر احساسات و ارتباط روحی با شنونده تأکید ویژه‌ای داشت.
لطفی در نوازندگی سه‌تار از تکنیک‌های پیشرفته‌ای همچون ریز و مضراب‌های ظریف استفاده می‌کرد و به‌ویژه در بداهه‌نوازی به شکلی درخشان عمل می‌کرد. او از طریق بداهه‌نوازی، احساسات درونی خود را به طور عمیق به شنونده منتقل می‌کرد و این یکی از ویژگی‌های برجسته سبک نوازندگی او بود.
تأسیس گروه شیدا
محمدرضا لطفی در سال ۱۳۵۰ گروه موسیقی شیدا را تأسیس کرد. این گروه یکی از مهم‌ترین گروه‌های موسیقی سنتی ایران محسوب می‌شود که در دوره‌های مختلف، نقش بسیار مهمی در احیای موسیقی ایرانی ایفا کرده است. گروه شیدا به همراه گروه عارف، تحت مدیریت لطفی و پرویز مشکاتیان، به تولید و اجرای آثاری پرداخت که به نوعی موسیقی ایرانی را در دهه ۵۰ و ۶۰ به اوج خود رساند.
یکی از مهم‌ترین دستاوردهای گروه شیدا، تولید آثار موسیقیایی برای کانون چاووش بود. کانون چاووش که در سال‌های پیش از انقلاب اسلامی شکل گرفت، به عنوان یکی از مهم‌ترین مراکز موسیقی ایرانی فعالیت داشت و آثاری ماندگار مانند سپیده و ایران ای سرای امید توسط این گروه‌ها اجرا و ضبط شدند.
آثار برجسته
محمدرضا لطفی در طول زندگی هنری خود آثار بسیاری تولید کرده است که هر یک از آنها به نوعی در تاریخ موسیقی ایرانی ماندگار شده‌اند. برخی از مهم‌ترین آثار او عبارتند از:
۱. آلبوم چاووش
آلبوم‌های چاووش، که توسط گروه شیدا و به سرپرستی لطفی تولید شدند، از جمله مهم‌ترین آثار موسیقی انقلابی ایران به شمار می‌آیند. این آلبوم‌ها شامل قطعاتی بودند که همزمان با انقلاب اسلامی اجرا و ضبط شدند و تأثیر عمیقی بر روحیه مردم در آن دوران گذاشتند. قطعاتی همچون «سپیده» و «ایران ای سرای امید» از این مجموعه‌ها به عنوان سرودهای ملی و انقلابی شناخته می‌شوند.
۲. بیداد
محمدرضا لطفی در همکاری با محمدرضا شجریان، آلبوم «بیداد» را خلق کرد که یکی از آثار ماندگار موسیقی سنتی ایران است. این آلبوم که شامل دستگاه همایون است، با صدای شجریان و نوازندگی لطفی توانست جایگاه ویژه‌ای در میان مخاطبان موسیقی ایرانی پیدا کند.
۳. ایران ای سرای امید
این قطعه که در همکاری با شجریان و گروه شیدا خلق شد، یکی از معروف‌ترین سرودهای انقلابی ایران است که همچنان در مراسم‌ها و مناسبت‌های مختلف اجرا می‌شود. شعر این قطعه از هوشنگ ابتهاج است و با موسیقی و تنظیم لطفی به یکی از ماندگارترین آثار موسیقی ایرانی تبدیل شده است.
۴. آواز دشتی
این اثر یکی از آلبوم‌های ماندگار محمدرضا لطفی است که در آن، همراه با صدای شجریان، به اجرای دستگاه دشتی پرداخته است. نوازندگی ظریف و تکنیکی لطفی در این آلبوم به‌خوبی احساسات عمیق و معنوی را به شنونده منتقل می‌کند.
تدریس و پژوهش
بهترین نوازندگان سه تار ایران – محمدرضا لطفی علاوه بر نوازندگی و آهنگسازی، به عنوان یک استاد برجسته موسیقی نیز نقش مهمی در تربیت نسل‌های جدید نوازندگان ایرانی ایفا کرده است. او در طول دوران فعالیت هنری خود به تدریس و آموزش موسیقی سنتی پرداخته و شاگردان بسیاری را تربیت کرده است که هر یک از آنها به نوبه خود به هنرمندان بزرگی در عرصه موسیقی ایرانی تبدیل شده‌اند.
لطفی همچنین به عنوان یک پژوهشگر موسیقی، تلاش‌های زیادی در زمینه حفظ و احیای ردیف‌های موسیقی ایرانی انجام داد. او معتقد بود که موسیقی سنتی ایرانی باید به صورت مداوم بازنگری و بازسازی شود تا بتواند در مواجهه با تغییرات اجتماعی و فرهنگی زنده بماند.
مهاجرت و بازگشت
پس از انقلاب اسلامی، محمدرضا لطفی به دلایل مختلف از ایران خارج شد و مدتی را در کشورهای مختلفی همچون ایالات متحده و فرانسه گذراند. در این دوره، او همچنان به فعالیت‌های موسیقیایی خود ادامه داد و کنسرت‌ها و آلبوم‌های متعددی منتشر کرد. لطفی در سال‌های مهاجرت نیز به حفظ ارتباط با موسیقی ایرانی و تدریس آن در خارج از کشور پرداخت.
در اوایل دهه ۸۰، محمدرضا لطفی به ایران بازگشت و بار دیگر فعالیت‌های خود را در زمینه موسیقی سنتی از سر گرفت. او پس از بازگشت، به احیای گروه شیدا پرداخت و با برگزاری کنسرت‌ها و آموزش نوازندگان جوان، به ترویج موسیقی ایرانی ادامه داد.
جوایز و افتخارات
محمدرضا لطفی به دلیل خدمات برجسته‌ای که به موسیقی ایرانی ارائه داده است. جوایز و افتخارات متعددی در ایران و خارج از کشور دریافت کرده است. او در طول زندگی هنری خود نه تنها به عنوان نوازنده و آهنگساز مطرح شد، بلکه به عنوان یک استاد موسیقی نیز مورد تقدیر قرار گرفت.
کیوان ساکت: نوازنده و آهنگساز برجسته موسیقی سنتی ایران
کیوان ساکت یکی از چهره‌های برجسته و تاثیرگذار موسیقی سنتی ایران و نوازندگی سه‌تار و تار است. او به عنوان یک نوازنده چیره‌دست، آهنگساز و مدرس موسیقی شناخته می‌شود. و با آثار و فعالیت‌های خود تأثیر عمیقی بر موسیقی ایرانی گذاشته است. سبک خاص و منحصربه‌فرد او در نوازندگی و همچنین تلاش‌های او برای گسترش و ارتقاء موسیقی سنتی ایران، او را به یکی از بهترین نوازندگان سه تار ایران تبدیل کرده است.
زندگینامه
بهترین نوازندگان سه تار ایران – کیوان ساکت در ۵ اردیبهشت. ۱۳۴۰ در شهر مشهد به دنیا آمد. علاقه‌مندی او به موسیقی از کودکی آغاز شد. به ویژه با شنیدن موسیقی‌های اصیل ایرانی. او به‌سرعت درک و علاقه‌اش به سازهای موسیقی ایرانی به‌ویژه تار و سه‌تار شکوفا شد. ساکت از همان سال‌های اولیه جوانی شروع به آموختن موسیقی کرد و تحت تأثیر نوازندگان بزرگی مانند جلیل شهناز، فرامرز پایور و فرهنگ شریف قرار گرفت.
کیوان ساکت تحصیلات آکادمیک موسیقی خود را در هنرستان موسیقی ادامه داد و در همین دوران با اساتید برجسته موسیقی ایران آشنا شد و تحت تعلیم آنان قرار گرفت. او در دوران جوانی با تکنیک‌های مختلف نوازندگی تار و سه‌تار آشنا شد و توانست به‌سرعت در این زمینه به تبحر برسد.
سبک نوازندگی
کیوان ساکت در نوازندگی تار و سه‌تار از ترکیب تکنیک‌های سنتی و نواهای مدرن بهره می‌برد و با ابتکار و نوآوری‌های خود، سبکی خاص و منحصربه‌فرد در نوازندگی این سازها ایجاد کرده است. او در نوازندگی تار و سه‌تار توانسته به شکلی استادانه از ریز، مضراب‌های تند و پیچیده و فواصل میکروتونال استفاده کند. که این ویژگی‌ها نوازندگی او را از دیگر نوازندگان متمایز می‌کند.
یکی از ویژگی‌های برجسته نوازندگی کیوان ساکت، توانایی او در بداهه‌نوازی است. او با استفاده از بداهه‌نوازی، احساسات و درک عمیق خود از موسیقی ایرانی را به شکلی روان و طبیعی به شنونده منتقل می‌کند. این ویژگی باعث شده است که او همواره در کنسرت‌ها. و اجراهای زنده خود، مخاطبان را به تحسین وادارد.
آهنگسازی
کیوان ساکت علاوه بر نوازندگی، در زمینه آهنگسازی نیز فعالیت‌های قابل توجهی دارد. او با آهنگسازی قطعاتی نو و تلفیقی از موسیقی سنتی و معاصر، توانسته است. به گسترش مرزهای موسیقی ایرانی کمک کند. آثار او شامل قطعاتی است که به خوبی تلفیقی از موسیقی سنتی و ملودی‌های مدرن را به نمایش می‌گذارند.
آهنگسازی‌های او همچنین شامل قطعاتی هستند که برای اجرای گروه‌های موسیقی سنتی و ارکستر سمفونیک تنظیم شده‌اند. ساکت توانسته است با تلفیق سازهای ایرانی و غربی در آثار خود، به یک جریان موسیقایی جدید دست یابد که مخاطبان مختلفی را از نسل‌های متفاوت به خود جذب کرده است.
آثار و آلبوم‌های برجسته
کیوان ساکت در طول دوران فعالیت هنری خود آلبوم‌های متعددی منتشر کرده است که برخی از آنها به عنوان آثار ماندگار موسیقی ایرانی شناخته می‌شوند. در اینجا به برخی از مهم‌ترین آثار او اشاره می‌کنیم:
۱. آلبوم بی‌غبار عادت
این آلبوم یکی از آثار معروف کیوان ساکت است که شامل قطعاتی است که به زیبایی توانایی نوازندگی او را در سازهای تار و سه‌تار نشان می‌دهند. این آلبوم با استقبال گسترده‌ای از سوی علاقه‌مندان به موسیقی سنتی مواجه شد و ساکت را به عنوان یکی از نوازندگان برجسته معرفی کرد.
۲. آلبوم افق مهر
این آلبوم شامل قطعاتی است که ساکت در آن به تلفیق موسیقی. سنتی ایرانی با سازهای غربی پرداخته است. افق مهر به دلیل نوآوری در ترکیب. سازها و ملودی‌ها به یکی از آثار مهم او تبدیل شده است.
۳. آلبوم شکوه گل‌ها
این اثر یکی از آلبوم‌های ارزشمند کیوان ساکت است که در آن با گروه‌های موسیقی سنتی همکاری کرده است. این آلبوم به دلیل تنظیمات زیبا و نوازندگی ماهرانه‌اش توجه زیادی را به خود جلب کرده است.
۴. آلبوم دیدار شرق و غرب
این اثر یکی از پروژه‌های برجسته ساکت است. که در آن به ترکیب. موسیقی ایرانی و غربی پرداخته است. این آلبوم نمونه‌ای از توانایی او در تلفیق دو فرهنگ موسیقایی متفاوت است. و به همین دلیل توانسته مخاطبان بین‌المللی را نیز جذب کند.
تدریس و آموزش
بهترین نوازندگان سه تار ایران – کیوان ساکت علاوه بر فعالیت‌های هنری خود، به عنوان یک مدرس موسیقی نیز فعالیت می‌کند و در تربیت نوازندگان نسل‌های جدید نقش مهمی ایفا کرده است. او به تدریس سازهای تار و سه‌تار می‌پردازد و شاگردان بسیاری را تربیت کرده که هر یک از آنان به نوازندگان حرفه‌ای تبدیل شده‌اند.
ساکت در دوره‌های آموزشی خود بر اصول نوازندگی سنتی تاکید دارد و همواره شاگردان خود را به آشنایی با ردیف‌های موسیقی ایرانی و تکنیک‌های پیشرفته نوازندگی تشویق می‌کند. او همچنین در کارگاه‌ها و مسترکلاس‌های مختلفی در ایران و خارج از کشور حضور داشته. و تجربیات خود را با علاقه‌مندان به موسیقی سنتی به اشتراک گذاشته است.
همکاری با هنرمندان بزرگ
کیوان ساکت در طول فعالیت هنری خود با بسیاری از هنرمندان برجسته موسیقی ایران همکاری داشته است. او در همکاری با محمدرضا شجریان، علیرضا افتخاری. حمیدرضا نوربخش و سالار عقیلی به خلق آثاری پرداخته. که هر یک به نوبه خود در تاریخ موسیقی ایران ماندگار شده‌اند.
یکی از برجسته‌ترین همکاری‌های او، پروژه‌هایی است که با سالار عقیلی داشته است. این دو هنرمند در کنار هم به اجرای کنسرت‌ها و ضبط آثاری پرداخته‌اند که از نظر فنی و هنری در سطح بالایی قرار دارند.
نوآوری در موسیقی ایرانی
بهترین نوازندگان سه تار ایران – یکی از ویژگی‌های مهم کیوان ساکت، تلاش او برای نوآوری و تلفیق موسیقی ایرانی با سبک‌ها و سازهای مختلف است. او بر این باور است که موسیقی سنتی ایران باید با حفظ ریشه‌های خود به سمت نوآوری و گسترش مرزهای هنری حرکت کند تا بتواند در دنیای معاصر زنده بماند. این نگرش او باعث شده تا ساکت همواره. به دنبال تجربه‌های جدید و خلق آثار متفاوت باشد.
فروشگاه اینترنتی لوازم موسیقی مطرب
در فروشگاه اینترنتی مطرب، مجموعه‌ای متنوع از سازها و لوازم موسیقی با بهترین قیمت و کیفیت را پیدا می‌کنید. اگر به دنبال خرید ساز های ایرانی، ساز های جهانی، ویولن، پیانو، گیتار ، هنگ درام ، لوازم جانبی ساز و …. هستید، می‌توانید با خیال راحت بابت کیفیت و قیمت از مطرب خرید کنید.
